Kino Newsletter August
Mit nur zwei Filmen hat es die 39jährige Chinesin Chloé Zhao nicht nur geschafft, zum Cinéasten Geheimtipp zu werden. Sie ist darüber hinaus seit drei Jahren Kritiker- und Festivalliebling weltweit. Und das mit zwei Filmen, die gleich in mehrfacher Hinsicht das komplette Gegenteil vom gängigen Mainstream Kino darstellen.
Sowohl „The Rider“ vor drei Jahren wie auch aktuell „Nomadland“ sind Filme, die sich durch große Ruhe auszeichnen. Sie lassen sich viel Zeit und schauen genau hin. Auf die Menschen von denen sie erzählen und auf die Landschaften in denen sie sich bewegen.
Beide Filme muten nicht nur dokumentarisch an, sie sind es in gewisser Weise auch. Die Menschen, von denen die Filme handeln, gibt es tatsächlich. Sie spielen sich selbst. Chloé Zhao erzählt von ihrem Alltag, von ihren Problemen.
Die Schauspielerin Frances McDormand ist folglich in „Nomadland“ nur eine von etlichen Protagonisten und fügt sich im Übrigen wunderbar in die Laiendarstellerschar ein.
Dass es sowohl „The Rider“ wie auch „Nomadland“ so anrührend gelingt, das Leben einfacher Menschen einzufangen, liegt daran, dass die Regisseurin genau weiß wovon sie erzählt. Sie hat bevor überhaupt das erste Mal die Kamera aufgebaut wurde, Monate mit ihnen verbracht, sie kennen gelernt, Vertrauen aufgebaut und gewonnen.
Bei „The Rider“ war es der Lebensraum, die Welt der Rodeoreiter. Bei „Nomadland“ sind es Arbeitsnomaden, die ständig unterwegs sind und immer gerade da Station machen, wo sie für ein paar Tage oder Wochen Arbeit finden. Beides uramerikanische Milieus in die sich die Chinesin begeben hat. Vielleicht bedingt ja gerade ihr Blick von außen auf die Außenseiter der Gesellschaft das hohe Maß an Empathie, das sie ihnen entgegenbringt.
In „Nomadland“ mögen die fahrenden Arbeiter und Arbeiterinnen zwar am Rande der Gesellschaft leben, als Ausgestoßene fühlen sie sich deshalb noch lange nicht. Sie haben ihren Status angenommen, beklagen sich nicht, leben und lieben ihre Unabhängigkeit. Und wenn der Preis dafür der eine oder andere finanzielle Engpass und manche Unbequemlichkeit ist, dann nehmen sie das in Kauf.
Für die meisten Hollywoodproduktionen wäre das der Stoff für eine glorreiche Heldengeschichte mit Ritt bzw. Fahrt in den Sonnenuntergang. Die Chinesin Chloé Zhao macht das natürlich nicht. Sie verklärt (und verrät) ihre Protagonisten nicht, indem sie sie am Ende zurückführt in den Schoß der Gesellschaft.
Natürlich erfordert ein in vielfacher Weise ungewöhnlicher Film auch eine besondere Art der Produktion. Vor allem erfordert er Spontanität. Ein festes Drehbuch gab es nicht. Was tagsüber gefilmt wurde, entschied sich morgens in Absprache mit den Protagonisten. Funktioniert nur mit ganz kleinem Team und Verzicht auf künstliche Lichtquellen. Und mit einem gehörigen Maß am Risikobereitschaft aller Beiteiligter. Die sich bekanntlich gelohnt hat. „Nomadland“ hat dieses Jahr die vier wichtigsten Oscars bekommen: Bester Film, bestes Drehbuch, beste Hauptdarstellerin, beste Kamera. Ein Triumpf.
Ihr Arbeitsmotto hatte Chloé Zhao übrigens bei der Golden Globe Verleihung für „Nomadland“ zu Beginn des Jahres kundgetan: „Filme geben uns die Möglichkeit, miteinander zu lachen, zu weinen, voneinander zu lernen und Mitgefühl zu empfinden“.
Schöner kann man den Zauber und die Magie des Kinos nicht auf den Punkt bringen.
Thomas Lawetzky
